À conversa com Noberto Barroca

A propósito da estreia da peça de teatro Inspector Impostor (no seu original O Inspector Geral), no Sport Operário Marinhense, tive a oportunidade de falar com o encenador Norberto Barroca.

Para quem não sabe, Norberto Barroca, nasceu na Marinha Grande, onde começou a fazer teatro. Desde muito pequeno que o pai o levava ao teatro e desde então adquiriu o gosto pelos palcos.

O seu percurso profissional é conhecido. Mudou-se para Lisboa, para estudar Arquitectura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Paralelamente, fazia teatro universitário.

Estreou-se profissionalmente, no mundo do espectáculo, no Grupo Fernando Pessoa, em 1960. Fez vários programas de rádio e televisão. Em 1967, estreou-se como encenador, na casa da Comédia, com a peça Noites Brancas de Dostoiévski. Apenas dois anos depois, ganhou o Prémio da Imprensa pela melhor encenação com peça Fando e Lis de Arrabal.

Nesse mesmo ano, terminou o curso de Arquitectura e ganhou uma bolsa da Gulbenkian, para estudar teatro em Londres. Ao mesmo tempo, teve um convite para trabalhar em Moçambique como arquitecto.

Fez o primeiro espectáculo em colónias portuguesas, com tema africano, escrito por um moçambicano e interpretado por actores africanos, na qual participou o pintor Malangatana. Dois anos depois, voltou a Portugal.

Contam-se inúmeras colaborações com companhias independentes e nacionais, ao longo da sua carreira de 50 anos, entre elas a Casa da Comédia, a Companhia Nacional de Teatro, o Teatro S. Luís, A Centelha, o Teatro Nacional D. Maria II, o Teatro Maria Matos, o Casino Estoril, A Barraca, o Teatro ABC, o Teatro Maria Vitória, a Seiva Trupe e o Teatro Experimental do Porto.

Na Marinha Grande, encenou diversos trabalhos para o Grupo de Teatro do Operário, foi autor de A Soprar Se Vai ao Longe e de uma adaptação musical de O Fidalgo Aprendiz. O encenador conhece a maior parte dos actores e considera que atingiram um bom nível interpretativo, tendo em conta que é um grupo amador.

Agora estão a encenar uma peça de Gogol, um escritor russo de origem ucraniana, do Séc. XIX, muito importante para o teatro moderno. A peça, de temática extremamente actual, passa-se numa pequena cidade da Rússia, mas podia ser em qualquer lado.

No fundo, o que se representa é uma sociedade corrupta, onde todos fazem favores em troca de presentes. É retratada, em forma caricaturada, como se pode constatar na caracterização exagerada e propositada das personagens, a arrogância e umbiguismo dos dirigentes e altas autoridades de uma sociedade, facilmente associados a outros de uma realidade bem conhecida.

Um dia, essa sociedade é abalada, com a notícia da chegada de um inspector do governo, mas também pode ser do FMI, diz o encenador. Contudo, esse desconhecido inspector não passa de um funcionário público que não gosta de trabalhar e que se vai aproveitar de todas as mesuras e subornos que lhe fazem, na esperança de que o “inspector” deixe passar todas as irregularidades das suas más gestões.

Quando Gogol escreveu a peça, alguns burocratas não gostaram de se ver retratados e Gogol teve de abandonar o país. Norberto Barroca, acredita que a função do teatro é, também, denunciar. Denunciar os males, para que a sociedade se reveja no palco e possa mudar, ou, pelo menos, rever atitutdes.

Apesar de já não ser a forma de entretenimento principal da população, com o aparecimento da televisão e da internet, o teatro continua vivo e a ser um veículo importante. Nas palavras do encenador: É um diálogo entre o espectador e o palco. É diferente ver uma peça na televisão do que no teatro, tanto para quem vê, como para quem faz. O teatro tem essa comunicação com o público. Nasceu da necessidade de comunicar e ainda mantém essa dinâmica e função. A função de comunicar e dialogar. O espectador está sentado, mas está a dialogar mentalmente. É um debate de ideias, de inteligências. É um encontro de emoções. Essa comunicação é que faz o acontecimento teatral. Ver uma peça na televisão não é a mesma coisa, porque falta o público, falta o contacto directo, falta a comunicação, faltam as descargas emocionais.

Há peças que não são aliciantes para um público não habituado a ver teatro. São muito herméticas, muito rebuscadas, não têm uma mensagem directa. Os meus espectáculos são muito directos. Qualquer pessoa percebe o que lá está. É bom que cada um tenha a sua interpretação, mas há pessoas que não estão habituadas, temos de facilitar mais, sem retirar a qualidade.

A adaptação da peça está um pouco forçada, dada a realidade nacional. Não é passada aqui, mas fazemos referência a alguns dados. No fim, terminamos com uma canção que é a denúncia, é um resumo da peça e mais direccionada à situação portuguesa. Afinal, o teatro também é política.